女导演

今年看的一堆纪录片里面，印象最深刻的大概就是这部了。互相切换的视角貌似游戏，却直接切中要害，形式和内容因此自然融合，细微处的抒情感觉也很棒，杨明明的想象力和创作能力由此可见一斑，她应该不只会拍纪录片。

附带纪录片《电影节》必须和正片一起看。

#补遗#看到中间恍然大悟原来是剧情片，这样很多东西就好理解得多。跟导演求证过都是经过排演的东西，一开始的吵架也经过精心编排，所以再表现出来能到这种自然程度就显得很厉害了，不愧都是有表演功底的人。说到户口，感觉很犀利，出租屋的样子非常真实。到批发市场后面时就感觉揪心了，心说怎么能把自己弄成这样，总感觉有点硬苦。后来回头看就比较理解这样创作的动机。跟片的参展纪录片倒是非常有意思，带了多少套衣服什么的笑死了。也看到很多名人参加早年电影节时的影像，现在都成了故事和“历史”，那种状态挺珍贵的。

以为是淘汰，别人却在上升。年轻永远没有错，年轻永远有词，可又能怎样呢？拍点什么，说点什么，参加点什么，穿好点，喝一喝，认识在这条路上的各式各样的人总好过在家，没什么特别的，也不算好看，离电影远，离说话近，以为是在上升，我却想看到你们被淘汰，是我心肠太坏。+电影节纪录片

女导演是娄烨粉嘛~

用拍纪录片手法拍的剧情片，重口味。两个妹子蛮美的。

伪记录表现非常自然真实。伤害、嫉妒、炫耀、自卑、友情，，每个女人内心都是个bitch，果然只有女人才更懂女人。。

自由是有的，但既然是有剧本和设计的电影，文本和美学秩序感未免太欠缺。反过头去看，2012年是个挺有趣节点，那么多优秀的独立电影成群出来。单佐龙在做HAFF，毕赣在电影节认识郭月，后来有了《路边野餐》。现在杨明明新片也入围了柏林。

两个女演员都蛮有味道，郭月好好看哦。台词是比较作逼了，但是“女导演”们说着这么作逼的台词感觉也挺正常……

信息量很大的短片，拍摄手法独树一帜，镜头不停在阿明和月月之间切换，时而当导演，时而当演员，别具一格。伪纪录片手法，让语言非常鲜活，火辣，从电影里嗅出了隐忍，伤害，炫耀，暗讽，自嘲，友谊等等鲜活的情绪，是个有生命力的短片。

全程极度不适，傻逼作精婊气女的形象挥之不去（这种作精人格在文青伪类里不分男女广泛分布），实在不可能用剧情的独立性来搪塞，拿艺术来糟蹋生活结果比之与生活沆瀣一气还要愈加酸臭，这种酸臭在映后纪录片里得到了更加令人作呕的印证——尤其是那些附庸风雅、装模作样的学生、工作人员和圈内人士。

“里尔克+苏丽珂”式的女文青，结构赞，台词猛。手法虽算不上新颖，也部分毁三观，文艺病调腔，或者说是口淫党。摄像机窥测下的闺蜜情最终让“小短”成为炮灰。最后部分的黑白影像很加分，令人感慨青春及衰老。

亲爱的各大电影节选片人，我可以天天看这种片子吗？谢谢。。。

喜欢那种力道。纪录片的手法讲述一个剧情片，表演，随手的设置，对话都让人错以为是真的，即使故事再荒诞，手法再简单，即使导演一开始就说我们是在拍电影，就像博尔赫斯的小说，仍令观众坠入故事中。

赞拍摄方式，不讲究那么多的技术表现，最原生态的也就成了最艺术的。一个会成为明日创作之星，一个会成为演艺之星，花与爱丽丝，其实真正爱你们的是你们彼此。

令人惊喜的、充满巧思的片子，所有的设计都被伪纪录片的形式冲淡化解，平常的剧情却拍的如此好看，优点都来自于带给观众纪录片式的错觉。郭月很有表现力，像我某个不算很熟的朋友。什么是物质现实的复原，这就是最大程度的物质现实复原。本片的纪录片《女导演之电影节》同样有趣。

真正的「北京精神」在這裡：文藝、浮躁、悲傷、屌亂……女主角是周迅跟湯唯的綜合體。紀錄或劇情，導演或演員，拍攝或被拍攝，界限逐漸模糊。故事和表演都有點兒小作，不過可以原諒。

小矫情，略狗血。私电影的中国特色进化，有90后的活力、张扬和自我，但要玩就玩到底，敢脱光嘛

无法理解自轻自贱的文艺女青年。

看艺校女大学生闺蜜撕逼，满足大家的窥私欲。伪纪录形式，表演无痕迹，让观众掉入误以为真的圈套里。俗话说三个女人一台戏，其实不用，两个女人足矣，足以撑起一台好戏。